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Una de las películas contemporáneas en blanco y negro más populares de la segunda década del siglo XXI es ’El faro’, de Robert Eggers (director de ‘La bruja’). Rodada en película de 35mm, emulando el aspecto de la película ortocromática del siglo XIX (cuando se desarrolla la historia), replicando así la apariencia de las fotografías de dicha época.
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En ‘El violín’, una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos, la decisión de rodar en blanco y negro contribuye a dos cosas. Primero, a dar a la historia un contexto ambiguo, pues salvo detalles como las armas que trae el ejército, hay poco para situarla en la actualidad o durante el siglo XX. En segundo lugar, la ausencia de color es, también, la ausencia de una violencia visualmente explícita. En su lugar hay una tensión psicológica constante. Por último, el propio director y guionista, Francisco Vargas, llegó a decir en entrevista que “la utilización del blanco y negro fue también para que el filme tuviese una apariencia documental”.
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Aunque dirigida por el estadounidense Noah Baumbach y estrenada en 2013, ‘Frances Ha’ captura mucho del espíritu rebelde de la Nueva Ola de Cine Francés de los años 60, cosa que fue intencional desde la elección de una cámara no profesional y, claramente, el blanco y negro. No por nada la película y la protagonista misma, Greta Gerwig, han sido comparadas con Jean Seberg y el filme insignia de dicho periodo, ‘Sin aliento’, de Jean-Luc Godard.
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Los fans de Tim Burton conocen muy bien el cariño del director por las clásicas películas de monstruos de Universal Pictures. ‘Frankenweenie’ (remake en stop motion de su cortometraje homónimo de 1984) es un evidente homenaje a ellas, por no mencionar otras emblemáticas producciones en blanco y negro como ‘Godzilla’, por lo que sólo era natural y necesario que esta animación también replicara ese estilo visual.
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Si de películas contemporáneas en blanco y negro se trata, no podemos olvidar esta obra maestra de Michael Haneke. ‘El listón blanco’ trata, según su director, sobre “el origen de la maldad” desde el terror político y religioso, y retrata la crueldad impartida por los padres en niños alemanes días antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, sembrando las semillas del nazismo. La estética en escala de grises y luz casi siempre natural responde, según Haneke, al deseo de replicar las fotografías de la época y de provocar una distancia emocional.
