‘Avatar’, em 2009, se tornou um fenômeno inesperado de bilheteria, desbancando o até então líder ‘Titanic’. O motivo disso, mais do que a história ou até mesmo a importância do diretor James Cameron (que é, veja só, também diretor de ‘Titanic’), estava em toda a importância tecnológica da produção. ‘Avatar’, afinal de contas, colocou o 3D em um outro nível e aumentou a régua. Todo mundo queria ver os feitos do longa-metragem nos cinemas. Treze anos depois, Cameron retorna à história, após muito trabalho e muitos adiamentos, para ‘Avatar: O Caminho da Água’. A produção mergulha novamente no mundo de Pandora para falar sobre a família Sully (Sam Worthington, Zoe Saldana e filhos) e como eles estão após os eventos do filme anterior – ainda com a ameaça dos humanos rondando as tribos do planeta. Buscando proteção, a família decide partir e buscar refúgio no universo aquático de grupos do outro lado de Pandora. Ainda que a história seja banal e com toques ultrapassados, como a falta de representatividade feminina, ‘Avatar: O Caminho da Água’ ainda consegue arrepiar e emocionar, além de surpreender com uma tecnologia de captura de movimentos como nunca antes na história do cinema. É bonito, é encantador e, apesar das derrapadas e do exagero da duração, justifica essa espera toda de treze anos.
Elvis Presley é um dos nomes mais conhecidos da música mundial, ainda com uma legião de fãs - e gerando muita receita - décadas após a sua morte. Porém, como o jovem criado em Memphis, Tennessee, foi alçado ao posto de Rei do Rock? A cinebiografia “Elvis” traça justamente esse caminho, mostrando como a música negra influenciou o músico, a descoberta do seu estilo, o furor (para o bem e para o mal) que causou na sociedade e as suas inúmeras fases. O fio condutor da narrativa é o empresário do cantor, o “coronel” Tom Parker (Tom Hanks), que conduziu Elvis ao estrelato - e que, para muitos, é o culpado por sua morte. A partir disso começa um verdadeiro filme-evento, incluindo uma edição acelerada e um visual por vezes estilizado. Tudo para dar palco à Austin Butler, que encarna o astro de forma primorosa, nos fazendo realmente acreditar que Elvis não morreu - inclusive quando canta. Ainda que longa (são 2h39 de duração), a produção aborda praticamente todos os fatos relevantes da carreira e da vida pessoal de Presley, o que certamente deixará os fãs extremamente satisfeitos.
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O reino africano de Daomé é um dos únicos na história do mundo com registros de uma guarda real formada exclusivamente por mulheres, conhecidas como Agojie. Se você assistiu a ‘Pantera Negra’, deve se lembrar das guerreiras que protegem o reino de Wakanda, as Dora Milaje. Pois em ‘A Mulher Rei’, você vai conhecer a história deste exército feminino que inspirou os criadores das histórias da Marvel. No filme, Viola Davis é a líder das Agojie, uma general que por mais que seja uma heroína é também humana. Esse é um dos pontos mais fortes da história, que já é carregada de uma força absurda: a construção de uma personagem feminina complexa, livre de estereótipos e fundamentos rasos. Você consegue se ver nela como mulher e encontrar um poder interno, de que as mulheres são capazes de tudo. Além disso, a produção enaltece a beleza e diversidade da mulher negra sem artifícios ou estereótipos - esse é o cinema fazendo seu papel ao mostrar a vida como ela é. Vale dizer que ‘A Mulher Rei’ é um épico histórico com cenas de ação, mas esse não é o foco. É um filme que retrata um período da África Ocidental que foi fortemente influenciado por essas guerreiras mulheres, que merecem ter sua história contada. Clique aqui para ler a crítica completa e a entrevista com Viola Davis.
Do diretor Andrew Dominik (‘This Much I Know to Be True’), ‘Blonde’ não é exatamente uma cinebiografia da lendária Marilyn Monroe, mas sim uma ficção biográfica baseada no romance de mesmo nome, de Joyce Carol Oates. Como tal, tanto no romance quanto nesta adaptação cinematográfica, há uma considerável “licença poética" com os fatos. No entanto, o romance tentou pintar um retrato psicológico da ex-Norma Jeane Baker, retratando (com pinceladas grossas) os principais aspectos que marcaram sua vida difícil e o preço doloroso que ela pagou por se tornar talvez a maior celebridade do século XX. No entanto, é preciso alertar: apesar de uma atuação verdadeiramente magistral de Ana de Armas, além de uma bela trilha sonora composta por Nick Cave e Warren Ellis, o filme de Dominik cai descaradamente na exploração de sua protagonista, exaltando seu sofrimento e falhando em representar outros aspectos de sua vida. Pode funcionar como um ponto de entrada para o mito de Marilyn Monroe (mas definitivamente existem outros melhores). Leia mais sobre isso em nossa análise. Ou clique aqui para saber o que é verdade ou mentira no filme.
A estreia de ‘Entre Facas e Segredos’ foi uma das grandes surpresas de 2019: foi um “whodunit” que, sem realmente refazer as regras do gênero, entregou uma narrativa envolvente, espirituosa e engraçada de intriga e assassinato. Para a sequência, o diretor Rian Johnson segue o caminho de não consertar o que não está quebrado, mas simplesmente pegar o que funcionou na primeira parcela e torná-la maior. ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ agora leva o detetive Benoit Blanc para a Grécia, onde ele deve investigar um novo mistério com suspeitos mais excêntricos. Se você gostou do primeiro (ou se gosta apenas de mistérios), vai adorar este exclusivo da Netflix.
