Películas

‘MaXXXine’: conoce las referencias al cine en la película

La Trilogía X, dirigida por Ti West y protagonizada por Mia Goth, alcanza su conclusión con MaXXXine, que llega a salas de cine mexicanas este 4 de julio. Y ya desde el tráiler (que puedes ver arriba) notarás que la película contiene muchas referencias a otros clásicos del cine, sobre todo dentro del género de terror.

Algunas son más evidentes que otras, pero todas contribuyen a una narrativa que, en conjunto con X y Pearl, utiliza el terror para deconstruir las contradicciones de la fama en el mundo femenino.

Publicidad

A continuación, te explicamos las principales referencias de MaXXXine. Ojo, que habrá spoilers a lo largo del texto.

Las referencias al cine en MaXXXine

Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock

Así como X incluye guiños a La masacre de Texas y Pearl a El mago de Oz, MaXXXine incluye referencias a otros grandes clásicos del cine. En el caso del cierre de la trilogía, la principal es Psicosis (Psycho), el thriller de terror psicológico de Alfred Hitchcock. En la película, situada en 1985, Maxine Minx (Mia Goth) es una actriz de cine para adultos que quiere dar el salto a hacer cine “de verdad”. Consigue un papel en La puritana II, secuela de una película de terror de bajo presupuesto, exitosa en el circuito de video. Durante cierta escena con la directora, Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki), Maxine visita los estudios Universal, e incluso visita el famoso set del Motel Bates, mientras Elizabeth menciona el legado de la película de Hitchcock en la cultura estadounidense (podría argumentarse que La noche del cazador, otra película que viene al caso, lo hizo antes, pero no fue ni remotamente tan exitosa como Psicosis). ¿Por qué Psicosis? La película dialoga con los temas de la Trilogía X. Dentro de la historia, Elizabeth argumenta que el clásico de Hitchcock obligó a la sociedad estadounidense a mirar sus contradicciones de frente en el espejo. En vez de que el antagonista fuera un monstruo sobrenatural, era un ser humano como todos, Norman Bates (Anthony Perkins), en quien coexisten una devoción sumisa por la madre y una misoginia puritana y asesina (Bates, recordemos, asesina a su madre y se hace pasar por ella en adelante). MaXXXine se sitúa en el auge del “Pánico Satánico” de la era Reagan, y retrata protestas que acusan a Hollywood de seducir y pervertir a las mujeres. Al mismo tiempo, actrices pornográficas y trabajadoras sexuales son asesinadas en las calles de la ciudad y parece no importar demasiado. Una contradicción entre el ideal de una fama “clásica” y conservadora de la época dorada de Hollywood, y el moralismo al que son sometidas las trabajadoras sexuales, irónicamente igual de famosas.
La referencia de MaXXXine a Psicosis, de Hitchcock, es simbólica (Crédito: Universal Pictures / A24)
En la trilogía, Maxine y Mia Goth misma encarnan esa dualidad: la actriz interpreta también a Pearl, la desilusionada y reprimida joven que se convierte en asesina. En la escena, que alude a Psicosis, Maxine ve a alguien en la ventana de la residencia Bates: la anciana Pearl. Otro guiño a Hitchcock al final de la película es cuando Maxine es caracterizada como las arquetípicas “rubias Hitchcock”. En la trilogía, Pearl odia a las rubias.

Kevin Bacon = Jack Nicholson

En la película, mientras sus compañeras actrices son asesinadas, Maxine es acechada por una figura desconocida que intenta chantajearla con información sobre el asesinato en Texas (que sucedió en X). Esta persona la contacta por medio de un investigador privado, llamado John Labat (Kevin Bacon). En esencia, Labat está caracterizado como una calca de J. J. “Jake” Gittes, el detective interpretado por Jack Nicholson en Barrio chino (Chinatown, 1974), de Roman Polanski. Dicha película, un neo-noir, también trata sobre un investigador que intenta esclarecer un asesinato. En un punto de MaXXXine, el personaje de Bacon también es herido en la nariz, como el de Nicholson.
Kevin Bacon hace un “Chinatown” (Crédito: Universal Pictures / A24)
Esta no es la única referencia a Jack Nicholson en MaXXXine. En otra escena, donde Labat busca a la protagonista en un baño, la llama diciendo “Come out, come out, wherever you are!”. La frase también es dicha por Nicholson en El resplandor (1980, de Stanley Kubrick. Ha sido utilizada, también, en películas como Cabo de miedo (1991), de Martin Scorsese. El propio casting de Kevin Bacon hace eco de los temas de la película. Bacon saltó a la fama por su papel protagónico en Todos a bailar (Footloose), clásico de los 80 sobre un joven que intenta anular el veto al baile en un pueblo conservador de los Estados Unidos.

Influencia del giallo

No podemos citar una película específica –aunque Rojo profundo (1975), de Dario Argento, es un buen ejemplo. Sin embargo, es evidente que MaXXXine toma inspiración del giallo, subgénero de thrillers de terror italianos extremadamente estilizados, muy populares entre los años 60 y los 80. En particular, la caracterización del villano: las figuras anónimas, con gabardinas, guantes de cuero y rostros ocultos eran arquetípicas del giallo, y aquí el antagonista aparece de la misma forma. Estos villanos solían cometer crímenes de naturaleza psicosexual y tenían vínculos personales con alguno de los personajes principales (las víctimas, generalmente mujeres, eran brutalmente asesinadas). Las revelaciones de sus identidades acostumbraban ser el gran giro de estas películas. No diremos más…
Un típico villano de giallo en Seis mujeres para el asesino, de Mario Bava (Crédito: Emmepi Cinematografica)

Jamie Lee Curtis (y las final girls)

Luego de obtener el papel en La puritana II, Maxine alardea con su amigo Leon (Moses Sumney), cinéfilo y empleado de videoclub. Retóricamente, le pregunta cuántas estrellas de Hollywood debutaron en el cine de terror antes de alcanzar la fama. Él responde enumerando a Jamie Lee Curtis, John Travolta, Demi Moore y Brooke Shields. Es correcto: Travolta debutó en La lluvia del diablo (The Devil’s Rain, 1975) y Carrie (1976). Shields lo hizo en El rostro de la muerte (Alice, Sweet Alice, 1976). La segunda película de Moore fue Parásito (Parasite, 1982). Sin embargo, la referencia de MaXXXine más significativa en el conjunto es a Curtis. Su personaje en el slasher Halloween (1978), Laurie Strode, es considerada la arquetípica final girl, o chica final, sometida a niveles generalmente horripilantes de violencia y sufrimiento antes de prevalecer sobre el villano, Michael Myers –en sí mismo, una evolución tanto de Norman Bates como de los villanos del giallo.
Haloween inició varias tradiciones del terror slasher, incluyendo las “chicas finales” (Crédito: Compass International Pictures)
Uno de los tropos perpetuados –y más criticados– de los slashers es hacer parecer que la liberación sexual (o el inconformismo con la moral de su tiempo, en general) es una sentencia de muerte. En Halloween, Myers asesina a su hermana (cuya promiscuidad queda insinuada), y Laurie le sobrevive años más tarde por ser su opuesto. Desde X, la trilogía ya ofrece un enfoque diferente a las final girls. MaXXXine atrae atención a este hecho.

Theda Bara y los sex symbols

En una escena de MaXXXine donde los personajes están en el Paseo de la fama de Hollywood, hay un momento muy breve donde un personaje pisa un cigarro sobre una de las emblemáticas estrellas. ¿El nombre en ella? Theda Bara. Es una referencia significativa, pues Bara fue, durante la época del cine silente, una actriz famosa y polémica. Fue considerada una de los primeros “símbolos sexuales” de Hollywood, popular por sus papeles de mujeres dominantes, exóticas y sexualmente liberadas (y usualmente representados en pantalla con poca ropa). Esto antes de la implementación del código Hays, claro está. Uno de sus papeles más famosos fue en Cleopatra de 1917, que fue tan polémica como exitosa por su representación liberal del cuerpo femenino. La película fue considerada demasiado obscena tras la posterior implementación del código Hays y, luego del incendio en Fox Studios en 1937, está prácticamente perdida.
Theda Bara en una imagen de Cleopatra, de 1917 (Crédito: Fox Studios)
Theda Bara dejó Fox en 1919, se casó con un director de cine en 1921 y se retiró del cine en 1926, al fracasar en recuperar su fama.

Nunsploitation

Aunque tampoco podemos señalar un caso específico, MaXXXine hace referencia al nunsploitation, un subgénero del cine de terror y de explotación popular (y polémico) en Europa entre los 70 y 80. Como sugiere su nombre en inglés, estas películas incluían tramas e imágenes explotadoras de monjas en contextos de violencia y sexo. Aunque como tal no vemos películas de nunsploitation en MaXXXine, La puritana y su secuela, La puritana II, parecen seguir esta línea, pues son protagonizadas por una chica perteneciente a este grupo religioso (interpretada por Lily Collins). El éxito de la película es, en parte, lo que instiga las protestas contra Hollywood por parte de grupos conservadores.
El rodaje de La puritana II en MaXXXime alude al nunsploitation (Crédito: Universal Pictures / A24)

Buster Keaton

En una de las escenas del primer acto de MaXXXine, la protagonista es acechada por una figura en un callejón. Después, se revela que es uno de los famosos imitadores que abundan en Hollywood Boulevard. Para los espectadores menos conocedores, podría ser difícil identificarlo, pues Maxine sólo lo llama por su nombre de pila: Buster. Se trata de un imitador de Buster Keaton, una de las grandes estrellas de comedia del Hollywood silente, junto con Charlie Chaplin y Harold Lloyd. Sólo digamos que su destino a manos de Maxine, en definitiva, no lo deja mudo.

MaXXXine llega a la cartelera este 4 de julio. Compra tus boletos para verla en cines.

Lalo Ortega

Lalo Ortega es crítico y reportero de cine, Maestro en Arte Cinematográfico por el Centro de Cultura Casa Lamm, y ganador del 10º Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes ‘Fósforo’ de FICUNAM 2020. Ha colaborado con Empire en español, Revista Encuadres, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, CLAPPER, Sector Cine y Paréntesis.com, entre otros. Actualmente es editor en jefe de Filmelier.

Notícias recentes

Crítica de ‘El último escape’: el privilegio de envejecer

Inspirada en hechos, ‘El último escape’ (‘The Great Escaper’) da un digno final a las…

1 día atrás

Crítica de ‘Hecho en Inglaterra’: actos de amor y cinefilia

Con Martin Scorsese (y un didactismo un tanto excesivo), ‘Hecho en Inglaterra’ reivindica a Michael…

3 días atrás

Crítica de ‘La casa del dragón’: Episodio 3 de la 2ª temporada tiene esperado encuentro

El episodio 3 de 'La casa del dragón' ('House of the Dragon') prepara para el…

3 días atrás

Crítica: ‘El libro de las soluciones’ (y el capricho creativo)

Inspirado en su experiencia personal, Michel Gondry hace de ‘El libro de las soluciones’ una…

7 días atrás

Crítica: ‘Un lugar en silencio: Día uno’ y el Twinkie de Woody Harrelson

‘Un lugar en silencio: Día uno’ lleva la franquicia en una dirección diferente, pero resulta…

7 días atrás

Crítica de ‘MaXXXine’: La venganza de Judy Garland

Con ‘MaXXXine’, Ti West y Mia Goth dan un gran cierre a una trilogía de…

1 semana atrás