El imaginario (2023)
El imaginarioPelícula en Netflix
”Rudger, el amigo imaginario de Amanda, huye del malvado Sr. Bunting para salvar su vida imaginaria en un mundo real”
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
El imaginario es una película japonesa con animación a mano de Studio Ponoc, fundado por el productor y guionista Yoshiaki Nishimura (Mary y la flor de la hechicera) luego de abandonar Studio Ghibli tras la producción de El mundo secreto de Arrietty. La trama sigue a Rudger, un niño imaginado por una niña, Amanda. Un día, Rudger se pierde y termina en la Ciudad de los Imaginarios, hogar de todos los amigos imaginarios que están siendo olvidados por sus niños. Amanda, mientras tanto, emprende una aventura para encontrarlo. Se trata de una bella historia sobre la pérdida de la inocencia ante la realidad y el poder de la imaginación, que además destaca por su animación hecha a mano. Conceptualmente, recuerda a su contemporánea hollywoodense Amigos imaginarios (IF), aunque a decir verdad, esta película es más imaginativa y coherente. Imperdible, además, si eres seguidor de la animación japonesa y te interesa conocer nuevos nombres –y estudios– dedicados a ella.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
Rudger es el amigo imaginario de Amanda Shuffleup. Nadie más puede ver a Rudger... hasta que el malvado Sr. Bunting llega a la puerta de Amanda. El Sr. Bunting caza seres imaginarios. Se rumorea que incluso se los come. Y ahora ha encontrado a Rudger. Rudger está solo y huye para salvar su vida imaginaria. Necesita encontrar a Amanda antes de que el Sr. Bunting lo atrape... y antes de que Amanda lo olvide y él se desvanezca en la nada. Pero, ¿cómo puede un niño irreal estar solo en el mundo real?
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Aventura
El planeta de los simios
Para los fans de la clásica Planeta de los simios (Planet of the Apes) de 1968, decepcionados por la decreciente calidad de sus cuatro secuelas, este remake dirigido por Tim Burton fue motivo de mucha emoción. Eventualmente, también lo fue de frustración. La película, a pesar de su excelente maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y un elenco con nombres como Tim Roth, Helena Bonham Carter y Michael Clarke Duncan, no estuvo exactamente a la altura de las elevadas ideas de su original, y cambió varios elementos de la narrativa aunque rescató o adaptó otros demasiado icónicos (el final, aunque distinto, mantiene la misma idea). Es, en el mejor de los casos, una interpretación interesante de un clásico, a través de la singular lente de Burton y su afición por la ciencia ficción serie B.
Gasoline Rainbow
Gasoline Rainbow, película seleccionada en festivales como SXSW y Venecia, es una película dirigida por los hermanos Bill y Turner Ross, quienes suelen desdibujar las fronteras entre el documental y la ficción. Esta historia trata sobre cinco amigos adolescentes de un pequeño pueblo de Oregón que, sin mayores planes y con la escuela en el pasado, deciden emprender un viaje en una vieja camioneta para llegar a un lugar que jamás han conocido: la playa del Pacífico. Alegre y optimista, es un retrato de los ideales y actitudes de la generación Z, en el que el destino no importa tanto como el viaje y las personas que conocemos en el camino.
Mi querida Oni
Cuarta película del estudio de animación japonesa Studio Colorido (responsable por Amor de gata), Mi novia Oni es una comedia dramática con elementos de fantasía y romance, muy en la línea de películas de directores como Makoto Shinkai. Esta es la historia de un chico de secundaria que es irremediablemente complaciente: no sabe decir que no. Su vida da un vuelco cuando conoce a una chica del mundo de los Oni (demonios japoneses), que va al mundo humano en busca de su madre y que es su total opuesto, pues siempre hace lo que quiere. Una linda fantasía para reflexionar sobre establecer límites y seguir nuestros corazones, con una bella animación por parte del estudio.
Intensa-Mente 2
Luego de varios tropiezos creativos y de taquilla, Disney insiste con las secuelas de Pixar –probablemente su estudio más aclamado en años recientes–, así que podría ser difícil sentirse emocionados con Intensa-Mente 2 luego de haber visto Lightyear o Toy Story 4. Sin embargo, esta es una afortunada excepción a la regla. A pesar de repetir básicamente la misma fórmula que la primera entrega –la protagonista, Riley, experimenta muchos cambios en su vida en un lapso muy breve de tiempo, y vemos cómo sus emociones personificadas lidian con ello–, esta secuela logra tomar los conceptos y expandirlos. Ahora, las cinco emociones básicas deben hacer lugar en la mente de Riley para otras más complejas, como la Ansiedad (voz en inglés de Maya Hawke), la Envidia (Ayo Edebiri) y Ennui (Adèle Exarchopoulos), entre otras. No reinventa la rueda, porque no necesita hacerlo: la segunda parte brinda un vistazo muy divertido, emotivo y didáctico al caos de la mente humana en la pubertad. Lee más en la crítica completa de Intensa-Mente 2.
