El eco (2023)
El eco
”En un valle remoto de México, un niño enfrenta la muerte y el amor mientras crece.”
Tráiler
Sinopsis de la película
En un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía, los niños aprenden a contemplar la muerte, la enfermedad y el amor. Una historia sobre sentir vértigo ante la vida, sobre crecer.
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Del mismo director
El lugar más pequeño
En su primer largometraje documental, la directora Tatiana Huezo ya deja ver una forma de hacer cine que terminaría de consolidar con su próxima película, ‘Tempestad’. ‘El lugar más pequeño’ reúne testimonios de los habitantes de Cinquera, un pequeño pueblo de El Salvador que les fue arrebatado durante la guerra civil –junto con familiares y amigos–, y que ahora han vuelto para reconstruir y continuar con sus vidas. El documental presenta historias dolorosas, pero no las explota, sino que las dignifica al presentarlas en la propia voz de sus protagonistas, pero intercaladas con las alegrías, anhelos y esperanzas de sus vidas actuales. La película obtuvo el Ariel al Mejor largometraje documental, y fue presentada en varios festivales del mundo, obteniendo la mención especial en el Festival de Cine de Mar del Plata, y el premio del público en el Festival de Monterrey.
Noche de fuego
Con su tercer largometraje, la cineasta Tatiana Huezo (‘El lugar más pequeño’, ‘Tempestad’) da el salto al cine de ficción, y la transición es, en términos generales, exitosa. Incluso si las implicaciones de narrar ficción son otras –con un guión basado en la novela ‘Prayers for the Stolen’, de Jennifer Clement, titulada en México ‘Ladydi’–, la directora mantiene con ‘Noche de fuego’ una continuidad temática con sus largometrajes previos: el arraigo por el hogar, así como la rabia y el miedo de quienes han sido desplazados de sus hogares por el crimen y la guerra, con especial énfasis en las víctimas femeninas de dichos contextos. La película es contundente en su representación de una realidad dolorosa del México contemporáneo, pero nunca cae en la explotación miserabilista que acostumbran otras películas similares. Por el contrario, Huezo preserva su maestría para retratar aquello que no se ve, la ira y los miedos que no se enuncian, pero que se entienden entre líneas (o entre imágenes). El impacto queda un poco diluido por la inmediatez de la ficción –el lirismo de la memoria narrada, fundamental en ‘Tempestad’, no tiene cabida aquí–, pero su cercanía para contar la historia de una madre y una hija, que representan a tantas más del mundo, sacude de forma inevitable e indiscutible.
Tempestad
Un documental muy necesario para los tiempos que atraviesa México. En medio de la violencia y la corrupción que plagan nuestro país, las historias de Adela y Miriam inspiran amor y resistencia ante los abismos de la pérdida y la crueldad. Tempestad obtuvo múltiples reconocimientos internacionales, y convirtió a Tatiana Huezo en la primera mujer ganadora de un Premio Ariel a la Mejor Dirección en la historia del cine nacional. Además, esta directora nos propone una narrativa totalmente inédita y novedosa en el cine nacional. Absolutamente indispensable para cualquier discusión, por casual que sea, sobre cine mexicano.
Documental
Soy Celine Dion
Soy Celine Dion (I Am: Celine Dion) es un documental crudo y real, sin filtros, sobre la vida cotidiana de la cantante que da nombre al documental. Quizás cruel también sea un adjetivo que se ajusta al filme exclusivo de Prime Video. Después de todo, a lo largo de sus 100 minutos, la película habla no solo sobre la carrera de Dion (con algunas imágenes de archivo, otras que se desvían completamente de la propuesta), sino principalmente sobre la condición que la afecta, el Síndrome de la Persona Rígida. Sentimos el dolor de Celine al no poder cantar, sus limitaciones en su vida diaria y, al final de la película, lo más impactante: una escena de la cantante teniendo una de sus crisis. Es muy fuerte. Hay quienes dicen que el documental exagera al mostrar esto en la pantalla. Yo, en realidad, creo que la humaniza aún más y hace que todos entiendan más la vida compleja de la canadiense—que es una persona como cualquier otra.
Made in England: The Films of Powell and Pressburger
Michael Powell y Emerich Pressburger podrían ser, en términos muy simples, los cineastas más influyentes e innovadores de Inglaterra –y del mundo– de los que menos se habla hoy en día: es muy probable que apenas ahora los hayas oído mencionar. Hecho en Inglaterra: Las películas de Powell y Pressburger (Made in England: The Films of Powell and Pressburger) es la perfecta introducción a la obra y legado del dúo, conocidos colectivamente como "The Archers" ("Los arqueros", en español), con el mejor guía posible: Martin Scorsese, uno de sus grandes defensores (y eventual amigo personal de Michael Powell) y uno de los cineastas más inspirados por su visión. Como presentador, narrador y productor, Scorsese presenta un recorrido completo de la trayectoria de los cineastas, sin caer en la idealización, pero analizando el impacto e influencia de los artistas detrás de películas inglesas emblemáticas y únicas como Escalera al cielo, Narciso negro y Las zapatillas rojas, incomprendidos en su tiempo pero revalorizados por críticos y cineastas posteriores. Quizá la única falla del documental es que no alcanza las inspiradas alturas de sus sujetos. Pero eso sería pedir demasiado, pues logra su valioso cometido: invitar a revisar las películas de dos auténticas leyendas.
Federer: Los últimos doce días
Federer: Los últimos doce días (Federer: Twelve Final Days) es exactamente lo que el título sugiere: un documental que sigue los últimos 12 días de la carrera de Roger Federer, uno de los más grandes tenistas en la historia del deporte. Además de entrevistas con el jugador suizo, el largometraje también incorpora elementos del documental de observación, colocando al espectador en el centro de la acción con imágenes detrás de cámaras de estos últimos días de Federer en el deporte.
Outstanding: La revolución del humor
¿Qué lugar tuvo la comedia en el movimiento LGBTQIA+, y qué rol han tenido los comediantes LGBTQIA+ dentro de la comedia stand up? Esas son algunas de las preguntas que responde el documental Outstanding: La revolución del humor (Outstanding: A Comedy Revolution). Con testimonios de artistas como Lily Tomlin, Trixie Mattel, Tig Notaro, Wanda Sykes, Billy Eichner, Rosie O'Donnell y varios más, esta película recorre un siglo en la historia de la comedia, revelando no sólo el cambio de los tiempos, sino también el poder del humor para impactar la cultura popular y, con el tiempo, provocar cambios en la conciencia social. El documental se pierde un poco en el formato de "cabezas parlantes", pero incluso así, tiene mucho que enseñar incluso a los más letrados sobre el tema.
