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Comecemos nossa lista em ordem cronológica: do período do cinema mudo, 'O Cair das Folhas' é um dos curtas da cineasta francesa Alice Guy-Blaché, a primeira diretora da história do cinema - e provavelmente a única de sua época - que foi injustamente relegada ao esquecimento por um bom tempo parte do século 20, por falta de documentação de seu material. Embora seja um curta-metragem rudimentar para os padrões atuais, na época foi extremamente vanguardista. O filme brinca com a poesia em sua narração, representando a morte iminente como a queda literal das folhas no outono, com uma menina inocentemente tentando detê-la. É um lindo filme e um ótimo ponto de partida para se aproximar da primeira cineasta da história.
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Charlie Chaplin é um diretor clássico do cinema mudo, e 'Tempos Modernos' é um dos maiores triunfos da comédia e um marco importantíssimo na carreira do diretor e ator. Além de ser uma obra prima do gênero, o filme é famoso por sua crítica social. Em primeira análise, existe a crítica à sociedade industrial e a crescente automatização da jornada de trabalho e a precarização das condições trabalhistas, consequências do sistema fordista. Em segundo plano porém, existe outro subtexto para este filme: 'Tempos Modernos' reflete a carreira de Chaplin em uma época de transição onde o cinema mudo estava ficando ultrapassado. Ao lançar um filme mudo tão marcante em um período de tempos modernos onde os diálogos dominavam os cinemas, Chaplin provou que filmes mudos não eram feitos por mera restrição tecnológica, mas que eles possuiam seu charme e mérito únicos, e que seriam insubstituíveis. Por fim, Chaplin ainda brinca com essa transição de uma forma extremamente sagaz: ele faz apenas uma cena com som, pela primeira vez podemos ouvir sua voz na história do cinema, e, é emblemático que nesta primeira aparição de sua voz, tudo o que ele fala são balbúcios incompreensíveis, mera enrolação.
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O 'Encouraçado Potemkin' é um marco absoluto na história do cinema, e o filme precursor de diversas técnicas que mais tarde seriam popularizadas por todo o meio cinematográfico. O que Sergei Eisenstein faz aqui é romper com os padrões estabelecidos da forma narrativa clássica de Hollywood e criar algo completamente novo. Ele inventa diversos tipos de montagem e os utiliza para criar novos meios de transmitir mensagens ao espectador e evocar diferentes sentimentos. Outra grande ruptura que Eisenstein traz é com o foco narrativo: 'Encouraçado Potemkin' não acompanha a história pela ótica de um personagem principal, com um objetivo e uma progressão, que contracene com coadjuvantes e trace um caminho de ponto A a B. Aqui a história é de uma ótica coletiva, sobre um acontecimento e do ponto de vista geral, todos os personagens são os protagonistas e a unidade é o todo, os personagens não são nomeados, não existe o senso de individualização, é uma história coletiva. Um filme extremamente inovador e transgressor para a sua época, e um divisor de águas no cinema mundial.
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Conhecido como o mestre do suspense, Alfred Hitchcock diversas vezes trouxe inovações na indústria, e ‘Festim Diabólico’ é um ótimo exemplo disso. Esse clássico foi uma das primeiras tentativas de um filme em plano sequência, e o resultado foi um triunfo. Trucado com 10 planos que juntos dão a ilusão de estarmos vendo uma sequência, Hitchcock praticamente criou o conceito. A produção também marca a primeira vez em que o cineasta trabalhou com Technicolor, processo que coloria os filmes. Baseado em uma peça de 1929 escrita pelo romancista inglês Patrick Hamilton, a história logo de cara mostra dois amigos matando um colega de classe e escondendo o corpo em um baú, no meio da sala. Um deles, o mais sádico, decide dar uma festa enquanto o cadáver estará escondido durante todo o evento. A ideia deles era fazer o crime perfeito, a trama se desenvolve em torno disso. Talvez, esse seja um dos longas-metragens mais psicológicos de Alfred Hitchcock. Apresenta diálogos profundos e extremamente bem construídos e há um subtexto de que os dois protagonistas são gays - o que seria um escândalo para quem percebeu isso na época. Um filme genial e um dos mais interessantes de Hitchcock.
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O faroeste é provavelmente o gênero mais emblemático do cinema americano, e tanto o diretor John Ford quanto o ator John Wayne são os nomes mais populares dele. 'Rastros do Ódio' é o mais icônico de todos, junto com 'Stagecoach', também de Ford. Curiosamente, o motivo dele ser tão aclamado, é justamente por romper com os cânones idealizados do faroeste até então: aqui o vaqueiro não é o herói que cavalga ao pôr-do-sol, mas um anti-herói ambivalente, para não dizer questionável ou moralmente repreensível. O personagem de Wayne abre a porta, ainda que de maneira imperfeita, para questionar as implicações do mito do “velho oeste” e as atrocidades hediondas sobre as quais ele foi historicamente construído. 'Rastros do Ódio' se consagra por ser um dos primeiros filmes a desconstruir o gênero, podendo assim explorá-lo de maneira mais profunda e honesta.
