Lucy (2014)
Lucy
”Mulher forçada a transportar drogas descobre novas habilidades sobre-humanas”
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Sinopse do filme
Morgan Freeman, vencedor do Oscar® e Scarlett Johansson estrelam este suspense de ação, dirigido por Besson, sobre Lucy – uma mulher que é forçada a transportar drogas em seu corpo. Johansson, que interpreta o papel título, descobre que a droga foi absorvida por seu organismo, transformando-a em uma máquina de combate, superior física e psicologicamente. Suas novas e sobre-humanas habilidades possibilitam que ela absorva conhecimento instantaneamente, mova objetos com sua mente, ignore a dor e veja o futuro. Freeman interpreta um professor especializado em evolução e nas capacidades do cérebro humano, que Lucy tem a missão de encontrar, para ajudá-la a controlar seus poderes antes de morrer.
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Do mesmo diretor
O Profissional
Uma das obras-primas do cineasta Luc Besson, numa história cheia de ação por Nova York (apesar de todo o filme ter sido gravado na França, algo que passa despercebido para o espectador por conta das locações e do ótimo trabalho de cenografia). Atuações incríveis de Jean Reno e Gary Oldman, mas quem rouba mesmo a cena é a ainda jovem Natalie Portman. Um filme que qualquer aficionado por filmes de ação deve assistir.
Anna: O Perigo Tem Nome
Luc Besson tem uma marca: a dos thrillers de ação estrelados por mulheres fatais. Foi assim com ‘Nikita: Programada para Matar’ e ‘Lucy’, por exemplo. O diretor e roteirista repete a fórmula com ‘Anna: O Perigo Tem Nome’, com uma protagonista que lembra bastante Nikita: uma jovem treinada pelo governo para ser uma espiã e também uma máquina de matar. A diferença, aqui, é que Anna não quer redescobrir quem ela realmente é, mas sim fugir de seu passado. O filme entrega a ação estilizada que é a marca do Besson desde ‘O Quinto Elemento’, além de uma trama com suas reviravoltas, ao estilo de ‘Atômica’. Como você percebeu, o longa-metragem traz aquela sensação de déjà vu, com uma verdadeira colagem do que já vimos em outras produções. Ainda assim, para os fãs de ação ou do diretor, vale a pena assistir. Ah! O elenco tem seus rostos conhecidos, como Helen Mirren, Luke Evans e Cillian Murphy, além de Sasha Luss em seu primeiro papel de protagonista.
Dogman
Ainda que tenha filmes mais sóbrios como roteirista, o cineasta Luc Besson gosta de dirigir o ridículo. Do absurdo. Do inacreditável. Já contou a história de uma garotinha fascinada por um assassino (O Profissional), a mulher com seu cérebro poderoso e que vira um pendrive (Lucy), as aberrações visuais divertidíssimas de O Quinto Elemento. Agora, ele sobre mais um degrau no camp com Dogman. Dirigido e roteirizado por Besson, o filme conta a história de Douglas (Caleb Landry Jones), rapaz que nunca teve amigos e foi constantemente maltratado por seu pai e pelo irmão mais velho. A única companhia que encontrou foi a dos cachorros. Nesse contexto, Besson traz um drama profundamente humano desse rapaz absolutamente incompreendido. É cadeirante, é solitário, é drag queen. Ninguém nunca o compreendeu. A vida com os cachorros o transformou em uma pessoa à parte da sociedade. Ao mesmo tempo, o cineasta também brinca com as consequências disso no mundo real – lembrando até um pouco a violência suja e urbana do brasileiro Mundo Cão. Douglas não apenas adestra seus animais. A sensação que fica, em cena, é que ele consegue se comunicar diretamente com os cães. Pede um saco de farinha e o cachorro logo entrega na sua mão. É ridículo, é tosco, é brega. Um espectador desavisado pode achar que o filme está rindo da sua cara – e talvez Besson realmente esteja rindo –, mas essa é a essência de seu cinema. Entre o drama humano e o ridículo.
A Família
Um filme dirigido por Luc Besson, francês responsável por clássicos como 'O Profissional' e 'Nikita'. Desta vez, o diretor nos traz uma deliciosa bagunça familiar, cheia de ação e que se vale de um elenco com astros como Robert De Niro, Michelle Pfeiffer e Tommy Lee Jones.
Joana D'Arc
Joana D'Arc (Joan of Arc) é um filme que busca contar a história por trás dessa complexa personagem-título -- ou, pelo menos, um recorte dela. Dirigido pelo francês Luc Besson (O Quinto Elemento), o longa-metragem começa nos anos de 1420, quando a guerra entre a França e a Inglaterra parecia resolvida, a favor da Inglaterra. Até que a morte do Rei Henrique V reacende o conflito. É nesse momento de crise que surge a lendária Joana d'Arc, uma adolescente que afirma ser guiada por visões divinas e que, aqui, é interpretada por Milla Jovovich, sempre lembrada por seu papel na franquia de filmes de Resident Evil.
Ação
Cães de Guerra
Com Frank Grillo. Após uma missão dar errado, apenas um mercenário de um grupo sobrevive para vingar seus irmãos caídos. Enfrentando perigos e traições, ele deve lutar até o fim para buscar justiça e redimir sua honra.
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) é o quinto filme da franquia e o mais cansativo (e cansado) de todos. Dirigido por Joachim Rønning e Espen Sandberg (ambos de A Aventura de Kon Tiki), o longa-metragem tenta trazer antigos personagens de volta, como o Will Turner de Orlando Bloom, enquanto volta a colocar novos atores na tela, como Javier Bardem como Capitão Salazar e Kaya Scodelario como Carina Smyth. O fato é que dá para perceber que os atores veteranos já estão cansados do trabalho: estão menos naturais e menos divertidos do que em outros filmes -- vale lembrar que durante as filmagens deste quinto capítulo, Depp vivia a derrocada de sua carreira com o divórcio com a também atriz Amber Heard. É, assim, um filme de conclusão torta, já que encerra algumas jornadas enquanto deixa outras abertas para um sexto filme que nunca existiu. Pelo menos dá para se divertir com um sempre inspirado Rush e, principalmente, com o vilão sedutor interpretado por Bardem. Um fim agridoce, mas que ainda tem um pouco do que foi Piratas do Caribe lá no fundo.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Dá para dizer que Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) é o filme que quase ninguém pediu: depois de uma trilogia de blockbusters muito acima da média, a Disney insistiu em um quarto filme na saga. Agora, Gore Verbinski sai de cena para a entrada do cineasta Rob Marshall, de Caminhos da Floresta e Chicago -- ou seja, um diretor mais acostumado com musicais do que com filmes como este. No elenco, saídas de Orlando Bloom, Keira Knightley e Bill Nighy, enquanto Penélope Cruz e Ian McShane entram para acompanhar a história de Jack Sparrow (Johnny Depp) e Barbossa (Geoffrey Rush), que embarcam em uma busca para encontrar a fonte da juventude até descobrirem que Barba Negra (McShane) e a filha (Cruz) também estão atrás dela. Um filme bem menos empolgante e divertido do que os anteriores, sem aquela magia já conhecida, mas que ainda traz alguma centelha dentro de si. É possível se divertir e se encantar com parte desse mundo, que começa a ter um tom de urgência quanto ao seu final. O destaque fica com Rush, que interpreta um Barbossa menos cínico e mais emocional.
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End) é o fechamento quase perfeito da trilogia inicial comandada por Gore Verbinski, mostrando que é realmente uma saga de blockbuster da Disney que sabe brincar com signos e significados do cinemão de Hollywood e, principalmente, respeita silêncios, transformações de personagens e não tem medo de colocar pontos finais. Neste capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) rumam ao Oriente em busca de uma maneira de salvar o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) do Purgatório de Davy Jones (Bill Nighy) enquanto a Companhia das Índias usa o Holandês Voador para dominar os mares e acabar com a pirataria. É um filme que funciona não apenas pelo tom enérgico e urgente da história, mas principalmente por surpreender o espectador com alianças inesperadas: como a parceria inesperada com o Capitão Hector Barbossa (Geoffrey Rush sempre genial) e com os piratas do Pérola Negra. Com a trilha sonora marcante de Hans Zimmer, o longa-metragem ainda amplifica o terror ao redor da figura de Jones, que não é apenas um vilão querendo vingança -- há algo de dramático por trás de sua figura, mais frágil aqui. Um filme que empolga, emociona e te faz levantar do sofá, principalmente no enfrentamento final e cheio de bons efeitos especiais.
